Sahnede büyüyen çocuklar
Performans Sanatları; tiyatro, oyunculuk, dans, hareket, müzik, opera ve şan disiplinlerini tek bir derste buluşturur. Gökkuşağı Koleji’nde her öğrenci kendi sesini bulur, kendini ifade etmeyi öğrenir ve yıl sonunda gerçekten sahneye çıkar.
Antik Yunan’dan bugüne, en köklü sanat eğitimi
Performans Sanatları, sanat eğitiminin tarih boyunca en eski ve en kalıcı biçimlerinden biridir; kökleri antik Yunan sahnesine uzanır ve bugün dünyanın en seçkin okullarında hâlâ müfredatın merkezinde durur. Çünkü çocuk tek bir konuya sıkışarak değil, sanat, beşeri bilimler ve bilim arasında dengeli bir eğitimle tam potansiyeline ulaşır.
Ders, tiyatro ve oyunculuk, dans ve hareket, müzik ile opera ve şan disiplinlerinden oluşur. Öğrenciler doğru konuşma ve diksiyon, ses ve nefes, doğaçlama, temel oyunculuk, jest ve mimik, dramaturji, hitabet, dans ve koreografi başlıklarında; kendi yaş düzeyine göre hazırlanmış ünitelendirilmiş bir yıllık plan üzerinden ilerler.
Amacımız sahneye yalnızca oyuncu yetiştirmek değil; yaratıcı becerileri gelişmiş, duygusal zekâsı güçlü, hayal gücü geniş, mutlu ve çok yönlü çocuklar yetiştirmektir. Sahnede öğrenilen özgüven, iş birliği ve empati, çocuğun ömür boyu yanında kalır.
Planlı bir müfredat, gerçek bir sahne
Üç temel tür, her sınıfa özel ünitelendirilmiş yıllık plan, disiplinler arası tasarım ve yıl sonunda gerçek bir gösteri; dersimizi güçlü kılan dört temel.
- I
Üç Temel Tür
Drama ve tiyatro, dans ve hareket, ses ve tonlama. Ders bu üç temel tür üzerine kurulur; her biri kendi tekniğiyle, ilk haftadan itibaren uygulamalı çalışılır.
- II
Her Sınıfa Özel Yıllık Plan
1-2, 3-4 ve 5-6. sınıflar için ayrı ayrı hazırlanmış ünitelendirilmiş yıllık planlar; her haftanın kazanımı, konusu, yöntemi ve değerlendirmesi önceden tanımlıdır.
- III
Disiplinler Arası Tasarım
Edebiyat, müzik teorisi, beden farkındalığı ve sürdürülebilirlik aynı derste buluşur. Dünya Su Günü skeci ya da doğanın sesleriyle doğaçlama bunun somut örnekleridir.
- IV
Yıl Sonunda Gerçek Sahne
Yıl, seyirci önünde bir gösteriyle kapanır. Rol dağıtımından koreografiye, dekordan kostüme kadar üretimin her adımı öğrencilerle birlikte yürütülür.
Dört disiplin, tek bir sahne dili
Tiyatro ve oyunculuk, dans ve hareket, müzik ile opera ve şan, müzikal tiyatro. Her disiplin kendi tekniğiyle çalışılır, yıl sonunda hepsi tek bir gösteride buluşur.
Tiyatro ve Oyunculuk
Drama & ActingTemel oyunculuk, doğaçlama ve karakter çalışması. Öğrenci repliği yalnızca söylemeyi değil, doğru duyguyla ve doğru bedenle söylemeyi öğrenir.
- Temel oyunculuk ve doğaçlama
- Replikte duygu geçişleri, jest ve mimik
- Tiyatro türleri · tragedya, dram, komedi, pantomim
- Karakter analizi ve 5N1K çözümlemesi
- Skeç yazımı ve oyun inceleme
Dans ve Hareket
Dance & MovementBeden farkındalığı, denge ve koordinasyondan koreografiye uzanan bir çalışma. Hareket burada süs değil, anlatının kendisidir.
- Temel duruş, postür ve sahne duruşu
- El, kol ve bacak koordinasyon egzersizleri
- Uzay-alan, zaman ve ağırlık duyusu çalışmaları
- Senkron ve senkronsuz koreografi
- Lirik hareket ve teatral dans
Müzik, Opera ve Şan
Music, Opera & VoiceSes, nefes ve tonlama eğitimi. Öğrenci kendi ses aralığını tanır, doğru konuşmayı ve doğru söylemeyi birlikte öğrenir.
- Diyafram, nefes ve ses açma egzersizleri
- Ses türleri · soprano, tenor, bariton, bas
- Harf, duygu ve ses perdesi tonlamaları
- Nota bilgisi ve müzikal terimler
- Kanon ve çok sesli koro çalışmaları
Müzikal Tiyatro
Musical TheatreSözün, müziğin ve hareketin tek bir anlatıda buluştuğu tür. Üç disiplinin toplandığı ve yıl sonu gösterisinin şekillendiği yer burasıdır.
- Söz, müzik ve hareket bütünlüğü
- Koreografi, tempo ve tonlama
- Sahnede hikâye anlatımı
- Dünya klasiklerinden çocuk uyarlamaları
- Yıl sonu gösterisinin sahnelenmesi
Köklü bir gelenek, planlı bir program
- 0Ana disiplin · tiyatro, dans, müzik-şan ve müzikal
- 0Haftalık ünitelendirilmiş yıllık ders planı
- 0Sınıf düzeyi için ayrı hazırlanmış müfredat · 1-6
- 0+Yıllık kökeni antik Yunan sahnesine uzanan gelenek
Perde kapandığında geriye ne kalır?
Performans Sanatları eğitimi alan öğrenciler, sahnedeki rollerinden bağımsız olarak aşağıdaki nitelikleri gündelik hayatlarına taşır.
Kendine Güven
Self-ConfidenceKendine güvenen çocuk kendini daha kolay ifade eder. Haftalarca prova edilmiş olsa bile bir topluluğun önüne çıkmak cesaret ister; bu cesaret sahnede kazanılır, sınıfta ve hayatta kullanılır.
İş Birliği
CollaborationSahne gösterisinde kazanan ya da kaybeden yoktur. Tek galibiyet, herkesin mümkün olan en iyi gösteriyi birlikte kurmasıdır; öğrenci kendi katkısını topluluğun başarısı üzerinden düşünmeyi öğrenir.
Empati
EmpathyKendinden farklı bir karakteri canlandırmak, başka bir hayatın içine girmektir. Öğrenci farklılıklara saygı göstermeyi ve benzerlikleri kucaklamayı, teori olarak değil yaşayarak öğrenir.
İfade ve Hitabet
Expression & Public SpeakingDoğru konuşma, diksiyon, nefes ve tonlama çalışmaları; sunum yapan, fikrini savunan, kalabalık önünde sesi titremeyen bir öğrenci yetiştirir.
Yaratıcılık
CreativityDoğaçlama, imgelem ve skeç yazımı çalışmaları hayal gücünü bir kas gibi çalıştırır. Öğrenci hazır cevap aramak yerine kendi çözümünü üretmeye alışır.
Sorumlu Birey
Responsible CharacterNitelikli sahne sanatı eğitimi alan çocuklar; topluma, doğaya ve çevresine karşı daha duyarlı bireyler olur. Sahnede öğrenilen disiplin ve saygı, sahne dışında da sürer.
Temellerden sahneye
Her sınıf düzeyi için ayrı hazırlanmış ünitelendirilmiş yıllık plan, öğrenciyi ilk isim çalışmasından yıl sonu gösterisine kadar adım adım taşır.
- Tanışma ve beden
1 ve 2. Sınıf · Temeller
İsim ve hareket etkinlikleriyle başlar; vücut postürü, harf ve ad tonlamaları, jestleri tanıma ve üç temel türün temelleri çalışılır. Yıl, sınıf içi ilk sahne denemeleriyle kapanır.
Sahneyle tanışma - Teknik ve üretim
3 ve 4. Sınıf · Rol ve Skeç
Sahne sanatı tekniği ve tiyatronun öğeleri, ayna tekniği, opera terimleri ve gölge sanatı. Öğrenci artık kendi skecini yazar, dekor ve kostümüyle birlikte sahneler.
İlk metin, ilk skeç - UNESCO tasarımı
5 ve 6. Sınıf · Müzikal ve Analiz
Dünyadan performans sanatları örnekleri, doğanın sanata etkisi, müzikal terimler ve postür. Shakespeare’in “Bir Yaz Gecesi Rüyası” gibi eserlerin çocuk metinleri okunur, karakterler 5N1K ile çözümlenir.
Eser analizi - Prodüksiyon
Sahne · Yıl Sonu Gösterisi
Rol dağıtımı, koreografi ve müzikal haritalar, dekor-kostüm çalışmaları ve İtalyan prova. Yıl, seyirci önünde sahnelenen bir gösteriyle tamamlanır.
Perde açılıyor
Perdenin arkası da dersin içindedir
Bir gösteri yalnız sahnede geçen kırk beş dakikadan ibaret değildir. Öğrencilerimiz dekorun nasıl kurulduğunu, kostümün tiyatro türüne göre nasıl değiştiğini, bir oyunun seyirciye nasıl duyurulduğunu da bu derste öğrenir.
Kostüm karakteri, dekor ise seyircinin ne hissedeceğini belirler; ikisi birlikte eserin ruhunu taşır. Bu yüzden sahne arkası, sahnenin kendisi kadar ciddiye alınır.
- Dekor tasarımı ve kurulumu
- Tiyatro türlerine göre kostüm ayrımı
- Işık, ses ve sahne düzeni
- Oyunun tanıtımı ve seyirciye ulaşma
- İtalyan prova ve genel prova disiplini
Sahne, toplumun aynasıdır
Performans Sanatları eğitimi alan öğrenci; kendini ifade etmeyi, bir topluluğun parçası olmayı ve başkasının yerine geçip düşünmeyi öğrenir. Bu kazanımlar sahnede kalmaz, sınıfa, eve ve hayatın tamamına taşınır.
Akademik derslerin yanında bu eğitimi alan çocuklar, dünyanın en seçkin okul ve üniversitelerinde aranan nitelikleri erken yaşta edinir: özgüven, iş birliği, empati ve yaratıcı düşünce.
Aşağı bakıyorsanız, asla gökkuşağı bulamazsınız.
Performans Sanatları hakkında merak edilenler
Performans Sanatları; tiyatro, oyunculuk, dans, hareket, müzik, opera ve şan disiplinlerini bir araya getiren uygulamalı bir derstir. Doğru konuşma ve diksiyon, ses ve nefes, doğaçlama, temel oyunculuk, jest ve mimik, dramaturji ve hitabet gibi başlıkları kapsar.
Ders, ilkokul ve ortaokul kademelerinde okutulur. 1-2, 3-4 ve 5-6. sınıflar için ayrı ayrı hazırlanmış ünitelendirilmiş yıllık planlar bulunur; her plan o yaş grubunun gelişim düzeyine göre kurgulanmıştır.
Hayır. Ders yetenekli çocukları ayıklamak için değil, her çocuğun kendini ifade etmesi için tasarlanmıştır. Çalışmalar isim ve hareket etkinlikleri gibi çok basit adımlarla başlar; her öğrenci kendi hızında ilerler.
Özellikle uygundur. Performans sanatları eğitimi, çocuğa kendi güvenli alanının dışına çıkıp güvenli bir ortamda pratik yapma fırsatı verir. Özgüven, öz saygı ve öz farkındalık bu derste en çok gelişen niteliklerdir.
Değerlendirme yazılı sınavla değil, süreç üzerinden yapılır. Yıllık planda her haftanın kendi yöntem, teknik ve değerlendirme başlığı vardır; anlatım, doğaçlama, bireysel ve grup çalışmaları ile sahne uygulamaları birlikte değerlendirilir.
Evet. Yıl, seyirci önünde sahnelenen bir gösteriyle tamamlanır. Metin okumaları, karakter analizi, rol dağıtımı, koreografi, dekor ve kostüm çalışmaları yılın ikinci yarısında bu gösteri etrafında yürütülür.
Aksine destekler. Doğru konuşma, dinleme, metin çözümleme, hafıza, iş birliği ve topluluk önünde konuşma becerileri doğrudan akademik performansı besler. Dengeli bir sanat, beşeri bilimler ve bilim eğitimi, çocuğun tam potansiyeline ulaşmasının yoludur.
Çocuğunuzun sesini birlikte duyuralım
Formu doldurun, danışmanlarımız sizi arayıp Performans Sanatları dersimiz ve kayıt süreci hakkında bilgilendirsin.
Sanat ve akademik gücümüzü birlikte keşfedin.
Performans Sanatları’nın yanında öğrenci hayatımızı ve uluslararası programlarımızı da inceleyin.